Phonogravure

Platten / Pattern

Sur une invitation d’Alice Laguarda, avec la complicité de Thierry Weyd, workshop à l’ésam de Caen/Cherbourg du 30 janvier au 3 février 2023.

Disques créés à partir de matériaux moulés, gravés, collés, glanés.

Création, fabrication et interprétation de disques réalisés à partir de matériaux concrets et plastiques » comme discipline artistique au travers de la phonographie et ses enjeux dans l’art actuel et le artcraft. Atelier inspiré de la pratique musicale contemporaine du platinisme, héritière de la musique concrète et du DJing. Création de disques à partir de matériaux : moulés, gravés, collés, glanés à l’école ou à l’extérieur. Ils sont utilisés et interprétés comme matière et instrument tel un idiophone. La fin du workshop donne une performance autour d’une interprétation des étudiant.es de leurs disques réalisés tout le long de la semaine, par l’application sur platine vinyle et ses multiples expérimentations.

Avec : Camille Alleaume, Mohamed Benabbes, Nils Bousseau, Antoine Graff, Jade Henquinet, Diana Khaibulina, Charlotte Legay, Leia Le Gouix, Zoe Lehericey, Milana Linger, Eliott Magar, Emily Sallou, Lise Sourice, Gaspard Verrier.

On a dit, en Pandémie, que l’art n’était pas essentiel au bon fonctionnement de la société ; que les artistes, en somme, étaient superflus. Nous verrons qu’il n’en est rien.
 A l’heure de la question écologique, c’est-à-dire d’une pensée du lien et de l’habitabilité, la culture des esprits comme le soin de la terre feront figures indispensables de révolutions personnelles et collectives. Invités à une agriculture de l’amour, comme le suggère Hervé Coves, on comprendra que tout est lié et que tout est en tout. On s’attachera à une pensée des communs et du vivant, de la complexité et des interdépendances, du jardin comme sculpture en mouvement, pour découvrir, au cœur de la création, l’importance du soin/care.
 Quelle place pour l’artiste dans l’agora du vivant ? Pour enquêter, il sera nécessaire de décloisonner les champs d’action tout en plantant des corridors bocagers entre les disciplines et les concepts. En ce sens, nous rencontrerons Evor et sa jungle intérieure, un artiste dont l’œuvre majeure est un jardin hors-sol au cœur de la ville de Nantes ; invité pendant 3 jours.
 Nous tirerons des traits d’union entre des idées, des pratiques, des auteur.e.s, des choses et des êtres, esquissant une cartographie émouvante d’un archipel terrestre, comme une promesse de vivre ensemble.